Favoritos IN (edición artesanía): lo mejor de la semana en decoración, agenda y nuevos descubrimientos

Esta semana, en una nueva edición de Favoritos IN (especial artesanía), hemos seleccionado piezas, colecciones, espacios y eventos que elevan el universo del interiorismo.

Prepárate para descubrir, inspirarte y quizás enamorarte de algunos de estos hallazgos que hoy compartimos contigo.

¡Bienvenidos al universo decorativo de esta semana!

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WAU, la colección de cerámica de Marina Anaya en Galería Canalejas

Desde su taller en el corazón de Malasaña, la artista Marina Anaya da forma a un universo de cerámica vibrante, amable y profundamente humano. La colección WAU, compuesta por 250 piezas únicas, entre jarrones, fruteros, tazas, platos y boles, es un canto alegre a la calidez del mundo animal y al poder emocional de los objetos hechos a mano.

Cada pieza está modelada, pintada y firmada por la propia artista, convirtiéndose en un pequeño talismán que combina arte, oficio y emoción. La paleta cromática y los trazos espontáneos que caracterizan su obra, dotan a esta colección de una identidad inconfundible: optimista, expresiva, cercana.

WAU estará disponible a partir del lunes 2 de junio en Galería Canalejas, así como en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

Esta colección forma parte de Loving Craft, la iniciativa con la que Galería Canalejas reafirma su compromiso con la artesanía española contemporánea, rindiendo homenaje a los oficios tradicionales desde una mirada moderna y sofisticada.

www.galeriacanalejas.com

Frenesí Fine Arts: arte a medida con impacto social

Fundada en 2020 por Inés Muñozcano y Ana Ortiz, Frenesí Fine Arts es una consultora madrileña especializada en la creación de proyectos artísticos a medida. Su objetivo es claro: acercar el arte a la sociedad y demostrar su capacidad transformadora más allá del ámbito estético.

Entre sus servicios destacan el comisariado y la producción de exposiciones, la gestión de colecciones, el asesoramiento en compraventa de obras y el desarrollo de estrategias culturales personalizadas.

Frenesí Fine Arts ha colaborado con destacados clientes como Abadía Retuerta, el Ayuntamiento de Madrid o Galería Canalejas.

En paralelo, coordinan la asociación Arte Madrid y su evento estrella, Apertura Madrid Gallery Weekend, cuya próxima edición se celebrará del 10 al 14 de septiembre de 2025 con el foco puesto en el arte latinoamericano.

www.frenesifinearts.com

Zita Chocarro, disen~adora y artista textil 0000

BAT. por Zita Chocarro: arte textil que reivindica el patchwork como lenguaje contemporáneo

BAT. es la línea más experimental y artística de Zita Chocarro, una extensión natural de su proyecto principal: Hamabi, marca de decoración y patchwork contemporáneo nacida en Navarra y convertida en un universo vibrante de color y formas.

Hamabi, que significa “doce” en euskera, nació con la idea de producir ediciones limitadas, doce unidades por diseño, y con el tiempo ha crecido hasta convertirse en un referente de la artesanía textil moderna.

Las obras de BAT. son piezas únicas de patchwork concebidas como arte contemporáneo, pensadas para salir del ámbito doméstico y ocupar espacios públicos o colectivos. Con composiciones geométricas, cortes imprevistos y una paleta cromática rica en matices, cada obra busca generar emoción, sorpresa y juego visual. Zita Chocarro convierte el cruce de costuras en una excusa para explorar el color, la forma y el ritmo con una sensibilidad única.

www.instagram.com/hamabi_patchwork

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No.1 Common de AHEC: una exposición sobre la belleza imperfecta de la madera

Del 18 al 20 de junio, la exposición No.1 Common llega a la feria Material Matters en Copenhague, dentro del festival 3daysofdesign. Cuatro diseñadores presentan piezas únicas que reivindican el valor estético y funcional de una madera a menudo infravalorada: la Number 1 Common, una categoría con gran potencial aún poco explorada en Europa.

Organizado por AHEC (American Hardwood Export Council), el proyecto busca poner en primer plano maderas de frondosas con pequeñas imperfecciones o cortes irregulares, que suelen ser descartadas en favor de selecciones más “limpias”. Sin embargo, esta madera comparte la misma calidad intrínseca que las categorías superiores, con la diferencia de que sus piezas son más pequeñas o presentan ligeras variaciones.

www.americanhardwood.org

MERCANTIL by Hillary Kent: diseño con alma latinoamericana

Desde su fundación, MERCANTIL ha redefinido el concepto de lujo contemporáneo. Su creadora, Hillary Kent, fusiona la sofisticación del diseño actual con la riqueza de las técnicas artesanales de América Latina, dando forma a piezas únicas que equilibran modernidad, historia y sentido cultural.

Con la colaboración de más de 500 artesanos en México, Latinoamérica y el Caribe, Kent produce mobiliario, iluminación y accesorios que reflejan un profundo respeto por el origen de los materiales y por las técnicas tradicionales. Cada pieza es un puente entre mundos: la precisión del diseño y la calidez de lo hecho a mano.

MERCANTIL ha dejado su sello en proyectos residenciales y hoteleros de alto nivel, como el Four Seasons Los Cabos y el Ritz-Carlton Reserve Zadún.

www.themercantil.com

La nueva colección Tabriz de LIZZO

Inspirada en las célebres alfombras persas de Tabriz, esta nueva colección de tejidos tapiceros de Lizzo celebra la riqueza de la artesanía manual. Cada pieza está creada a partir de fibras naturales como el yute, el cáñamo y el algodón.

Lejos de buscar la perfección industrial, Tabriz apuesta por la imperfección que dejan los procesos hechos a mano.

Disponible en 12 tonos cuidadosamente seleccionados, la colección ofrece una paleta versátil que va desde los neutros elegantes hasta colores terrosos más expresivos.

www.lizzo.net

La colección con responsabilidad social MÄVINN de IKEA

La colección MÄVINN celebra el poder de lo hecho a mano a través de 18 productos únicos creados en colaboración con artesanos de Bangladés, India, Indonesia, Jordania y Tailandia. Cada pieza ha sido concebida para poner en valor técnicas tradicionales, materiales naturales e historias de superación personal. Al elegir MÄVINN, no solo estás decorando tu hogar: estás apoyando medios de vida sostenibles y construyendo una sociedad más inclusiva.

Esta edición destaca por su delicadeza y carácter: cuanto más te acercas a los productos, más bonitos se vuelven. Cestas, adornos de pared, textiles y mobiliario muestran detalles sorprendentes, como fibras trenzadas a mano, hilos de corteza de platanera o pompones tejidos con esmero.

Uno de los socios clave en esta colección es ROPE, una empresa social del sur de la India que promueve el empleo femenino en zonas rurales. Gracias a proyectos como MÄVINN, mujeres artesanas encuentran un trabajo estable y digno, con el que sostienen a sus familias y comunidades.

www.ikea.com

Wittmore Hotel transforma su jardín vertical en galería al aire libre con Rosa Tharrats

El Wittmore Hotel, ubicado en el barrio Gótico de Barcelona, ha inaugurado la primera edición de Projecte 360º, una iniciativa que convierte su emblemático jardín vertical en una sala de exposiciones efímera. La artista Rosa Tharrats presenta “Cauiris Petallum”, una instalación que dialoga con el entorno natural del hotel, integrada en las más de 3,000 plantas que adornan el patio central y las vistas de las habitaciones.

Esta obra iridiscente y mutable, fruto de la investigación de Tharrats sobre ecosistemas verticales y materiales, crea una coreografía visual que cambia con la luz del día, invitando a la contemplación. La instalación refleja la filosofía del hotel de fusionar arte, naturaleza e innovación en un espacio íntimo y creativo, bajo el lema “toda intimidad requiere de una luz secreta”.

Projecte 360º, impulsado por la agencia cultural Splash y su comisaria Dessislava Pirinchieva, ofrece una plataforma para artistas que exploran temas de modernidad, inclusión y sostenibilidad.

www.wittmorehotel.com

Thompson Madrid Madriz Vol 2 Sandra Sainz 14

“Madriz Vol.2”: el arte joven toma el

Del 13 de mayo al 13 de junio, el hotel Thompson Madrid acoge la exposición “Madriz Vol.2”, una celebración del talento emergente de la capital. Moda, pintura, ilustración y fotografía se entrelazan en esta muestra que captura el carácter vibrante y creativo de Madrid.

Vestidos de Mans, Manemané y Acromatyx comparten espacio con obras de artistas como Rebeca Khamlichi, Marina Benito, Charlie Smits o Paula Rosell. Un recorrido plural donde Madrid actúa como musa y telón de fondo, reafirmando al hotel como referente cultural en el corazón de la ciudad.

La colección Handloom Legacy de Lorena Canals

Lorena Canals rinde homenaje a la tradición milenaria del telar handloom, una técnica que no utiliza electricidad y que requiere la precisión de dos artesanos trabajando hilo a hilo. Un proceso lento, meticuloso y profundamente humano que da como resultado piezas únicas, cargadas de historia y saber hacer.

Con Handloom Legacy, la firma amplía su legado artesanal aplicando esta técnica no solo a alfombras, puffs, cojines o mantas, sino también a una nueva categoría: la decoración de mesa. Una oda al tiempo, la destreza y la belleza hecha a mano.

www.lorenacanals.com

Baobab Collection presenta FETY: una colección limitada de velas

Baobab Collection presenta FETY, una colección limitada de velas que viste el verano con textura, tradición y belleza artesanal. Cuatro creaciones —Milalao, Mandihy, Anjara y Velona— trenzadas a mano en rafia natural por una cooperativa de mujeres en Madagascar, utilizando técnicas ancestrales que preservan el saber local.

Un homenaje al lujo consciente, a la delicadeza del trabajo manual y a la conexión con la naturaleza. Porque en FETY, cada hilo cuenta una historia, y cada vela enciende un ritual de verano.

www.eu.baobabcollection.com

El marketplace sostenible Alaska Circular

En España, solo el 10 % del mobiliario se reutiliza. Frente a esta cifra, Alaska Circular emerge como el primer marketplace nacional especializado en mobiliario preloved de alta gama que no solo promueve la compraventa circular, sino que mide el impacto ambiental de cada pieza.

Fundada por Alaska Capel, esta innovadora plataforma conecta a particulares, profesionales del interiorismo y marcas como Joquer o iSiMAR, ofreciendo muebles con una segunda vida y estilo. Ahora, además de marketplace, se convierte en herramienta SaaS para fabricantes y distribuidores que buscan transformar excedentes de showrooms o piezas restauradas en activos sostenibles.

Comprometida con el futuro del planeta, Alaska Circular trabaja en la creación del Furniture Circularity Certificate, un distintivo que acreditará la sostenibilidad real de cada mueble.

www.alaskacircular.com

La ruta OFF de cerARTmic

Del 21 de mayo al 9 de junio, el arte cerámico contemporáneo sale a la calle con cerARTmic OFF, una ruta que convierte escaparates y espacios de firmas emblemáticas del Barrio de Salamanca en pequeñas salas de exposición. La iniciativa, fruto de la colaboración entre la feria cerARTmic y Distrito 41, acerca la cerámica de autor a todos los públicos, fusionando creatividad y comercio en un diálogo inesperado y enriquecedor.

Barbour acogerá la obra de Guille García-Hoz, inspirada en el tatuaje y lo esotérico. Gancedo mostrará las coloridas esculturas de Nicole Furman; Jaeger-Le Coultre exhibirá a la reconocida artista Sasa Buib; LA Studio acogerá las piezas orgánicas de Anne-Laure Cano; y Matarranz 1911 dará espacio a la delicada cerámica de Dafne Baldoví. Villebrequin se sumergirá en el mundo marino con Marina Lozano y Manero albergará las introspectivas obras de Sebastián Evangelista.

https://www.cerartmic.com

Alianza por la Lana, un nuevo impulso creativo para recuperar esta fibra milenaria

Alianza por la Lana, una iniciativa que busca recuperar esta materia prima clave desde el diseño contemporáneo. La creación de esta Alianza parte de la iniciativa Tejiendo Redes, que tuvo su origen en 2024 bajo el paraguas de Madrid Design Festival.

Este nuevo movimiento quiere convertir la lana —biodegradable, renovable y arraigada al territorio— en símbolo de una economía más consciente, con el diseño como herramienta para tejer una nueva narrativa común.

Con ya más de 400 aliados, el proyecto ya cuenta con el apoyo y la participación de profesionales de distintos ámbitos que, desde hace tiempo, vienen desarrollando prácticas ejemplares en torno a la lana desde el diseño. Entre ellos se encuentran Elena Goded (Ábbatte y SACo), Paul García y Caterina Pañeda (Oteyza), Tomás Alía, Blanca Entrecanales (Dehesa el Milagro), Marta Alonso e Imanol Calderón (Mayice) y Sheila Loewe, entre otros.

www.madriddesignfestival.com

Cádiz lanza SURES, un nuevo festival que conecta creación contemporánea y artesanía

El próximo 27 y 28 de junio, Cádiz celebrará la primera edición de SURES – Festival de Nuevas Creaciones del Sur, una nueva cita cultural que apuesta por el cruce entre arte contemporáneo, diseño, moda ética y oficios tradicionales. Con una programación gratuita y multidisciplinar, el festival transformará espacios como el Palacio Provincial de Diputación y la Plaza de España en escenarios vivos de experimentación creativa.

Impulsado por la Diputación, el Ayuntamiento y la Autoridad Portuaria de la ciudad, SURES nace con la vocación de convertir Cádiz en un nodo cultural del sur de Europa. Comisariado por los diseñadores Ana Sánchez y Daniel Vázquez, el festival reúne exposiciones, desfiles performativos, charlas, talleres y una feria de oficios contemporáneos, en diálogo con figuras como D-Due, Idoia Cuesta o el Premio Nacional de Artesanía José Luis Bazán.