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UVNT Art Fair llena de arte contemporáneo Las Rozas Village

El popular centro comercial madrileño tendrá durante unos días las obras de 10 de los artistas más destacados de la creación actual

El proyecto UVNT x Las Rozas Village surge como una continuación de la Feria Urvanity para apoyar el arte y el talento de artistas emergentes

UVNT Art Fair llena de arte contemporáneo Las Rozas Village
UVNT Art Fair llena de arte contemporáneo Las Rozas Village

El arte contemporáneo se ha convertido en una representación artística muy controvertida. Desde el street art hasta el arte abstracto, algunas de sus obras son dignas de exponerse en un museo.

Precisamente en Las Rozas Village se pueden ver estos días algunas de esas obras contemporáneas. UVNT Art Fair ha llenado de arte moderno los rincones del conocido centro comercial madrileño con el proyecto Art meets Fashion, en el que 10 de los artistas más destacados de la creación actual han participado con sus creaciones. El objetivo es generar un diálogo constante entre dos disciplinas que se retroalimentan: el arte y la moda. A partir de este concepto, cada uno de los artistas invitados ha creado una obra de arte para su interacción con un espacio concreto: algunas fachadas de los diferentes edificios que componen el Village, muros, bulevares alrededor de los cuales se articulan las boutiques o algunos elementos arquitectónicos como porches o zonas de acceso.

Esta exhibición es la culminación de otro proyecto mayor que comenzó en el mes de febrero con la UVNT Art Fair. Y aquí no acaba la colaboración. Como última fase del proyecto, uno de los artistas participantes será seleccionado el próximo 6 de junio para desarrollar una exposición individual en una galería de arte de Madrid en otoño de 2022. 

El comité de expertos encargado de esta decisión está compuesto por Ianko López, periodista experto en temas de arte y diseño; Luis Galliussi, interiorista y Curator of Experience de Las Rozas Village; Sara Rubayo, historiadora del arte y divulgadora; Carmelo Rodríguez y Rocío Pina, fundadores del estudio de arquitectos Enorme Studio y Evelyn Joyce, directora de la Fundación Nadine.

Entrada a Las Rozas Village con arte de Rosh 333
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Entrada a Las Rozas Village con arte de Rosh 333

En uno de los accesos a Las Rozas Village la obra de Rosh 333 recibe a los visitantes. El artista urbano se ha forjado realizando intervenciones en el espacio público. Fue a raíz de su contacto con esta disciplina que su creatividad despertó hasta convertirse en un polifacético artista: ilustración, pintura, diseño gráfico, muralismo... pero es en la pintura donde se siente más cómodo. Sus creaciones en este ámbito conviven con el soporte y buscan un diálogo directo con el público. Todas sus obras parten de una idea inicial o concepto, reforzando mediante el color y la forma el soporte donde las realiza.

'Estructuras en Las Rozas', de Rosh 333
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'Estructuras en Las Rozas', de Rosh 333

Esta obra de carácter abstracto combina varios conceptos. Por un lado es un homenaje a las estructuras de edificios abandonados, espacios que han inquietado al artista desde muy joven. “Estas “ruinas” envuelven un carácter casi místico para mi”, confiesa. Por otro lado, la estructura es la disposición y orden de las partes dentro de un todo. “Creo que la libre interpretación de la persona que ve mi trabajo es tan importante como la explicación que pueda dar yo. Cada persona percibe de forma distinta su entorno, ahí reside la magia del arte”, confiesa el artista.

'Isósceles', de Margalef
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'Isósceles', de Margalef

El espacio verde e iluminado por el Sol ofrecía una oportunidad única para alojar una arquitectura abstracta, de aires mediterráneos. Caracterizada por el color blanco y los detalles de mosaicos cerámicos, la instalación ofrece un panorama de escuadras triangulares que se desenvuelven en el espacio. La esencia de las formas básicas toma lugar en ella gracias a una óptica grafista de raíz geométrica y perspectivas que fragmentan el entorno. La infraestructura volumétrica aporta también espacios para la interacción y la observación de la pieza tanto de cerca como en lejanía.

'Sobre fondo, figura y presión', de Ampparito
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'Sobre fondo, figura y presión', de Ampparito

Algo tan etéreo como el aire que traspasamos a diario puede servir de soporte. La presión otorga una fuerza capaz de elevar elementos pesados anulando la gravedad. Ampparito ha creado una composición de cuerpos livianos e hinchables capaces de multiplicar su volumen varias veces. Por medio de un lenguaje basado en la alteración de la normalidad y los elementos cotidianos busca generar situaciones extrañas que den pie desde la reflexión a la contemplación estética o la indiferencia.

 

'De la naturaleza a la moda', de Flor Motion
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'De la naturaleza a la moda', de Flor Motion

Flor Motion está formado por una decena de artistas florales especializados en instalaciones efímeras y guerrilla floral. En este caso han creado una composición de ramas y diferentes elementos vegetales que da forma a un paisaje submarino. También se incorporan, además, productos textiles muy diversos, conformando un mágico lugar de encuentro. En este mundo acuático, en esta misma agua que refiere un lugar primigenio, nadan en armonía el arte y la moda. 

'Arte y movimiento en seda', de Nicoläs Villamizar
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'Arte y movimiento en seda', de Nicoläs Villamizar

Esta pieza llena de color tiene como protagonista a las líneas. Inspirada en las composiciones de las pinturas renacentistas, es un claro culto al cuerpo desnudo, imagen de la belleza y de la verdad, donde se mezclan lo abstracto y lo figurativo. 

'Colour Village', de Juay
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'Colour Village', de Juay

Con esta obra, el ilustrador y diseñador gráfico demuestra su pasión por el arte callejero. Se trata de una representación colorista y alegre de la sociedad, creando un diálogo entre las tendencias y el arte urbano. Una obra en la que se puede ver toda la influencia del street art, la técnica de grafiti con referencias a los años 90 en Nueva York, con influencias del cartoon, el arte pop, el dadaísmo y el cómic.

'Mira con las manos', de Arquicostura Studio
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'Mira con las manos', de Arquicostura Studio

El nombre ya nos deja clara la intención de Arquicostura. Con esta pieza se busca despertar todos los sentidos y las emociones, y cree que es más fácil conseguirlo invitando a parar y a tocar, ese sentido que no tenemos tan desarrollado. Por eso trabaja con bordados sobre los muros, creando relieves textiles. En esta ocasión, también ha querido jugar con el paso del tiempo para hacernos reflexionar sobre los cambios, por eso las grandes flores bordadas sobre la fachada cambian de color al caer la noche.

'The Blooming II', de Lola Zoido
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'The Blooming II', de Lola Zoido

Con esta pieza, Lola Zoido explora la manera en que construimos nuestra realidad mediante procesos digitales a través de diferentes elementos como textiles, gemas o vegetación. Vistiendo un paisaje de un renacimiento o metamorfosis de lo físico a lo digital. Lo que antes era caduco, ahora es infinito, vivirá para siempre a través de una pantalla. The Blooming II invita al espectador a pararse y experimentar de una manera diferente la conexión con la naturaleza.

'Dusk to dawn', de Andrés Izquierdo
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'Dusk to dawn', de Andrés Izquierdo

El artista Andrés Izquierdo entiende su intervención como un escenógrafo, la Glass House como el escenario y la puesta en escena de las prendas de moda como actores en el escenario. Por lo tanto, todas las decisiones escultóricas realizadas para la producción de la pieza (materiales, formas, colores, escala) están enfocadas en esta dirección. El resultado es una circunferencia de 170 cm de diámetro que cuelga del centro de la caseta de cristal seccionándola en dos espacios diferentes. Con una estructura de aluminio, lo más ligera posible, y forrada en cartón corrugado, la circunferencia está pintada entera a mano, empleando un aerógrafo para generar distintas calidades y profundidades, así como otro tipo de técnicas como el pan de oro o la colada de resina. Una de las caras representa un sol amaneciendo, la otra un sol anocheciendo.

'Enter the Gap', de Abel Iglesias
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'Enter the Gap', de Abel Iglesias

Las dos piezas presentadas son parte de de la serie Enter the Gap realizada en 2018 en una exposición efímera que se realizó en el subsuelo de Valencia, en una línea de metro por terminar. Se trata de dos esculturas hinchables de gran formato, dotadas de un fuerte componente estético inspirado en una visión futurista y de sociedad avanzada, una reinterpretación de lo establecido. Las piezas de sus series no sólo funcionan por sí mismas, sino que cada una da lugar a una narrativa compositiva.

 

El arte se apodera de las calles en exhibiciones como esta, donde se valora el trabajo y la creatividad de los nuevos artistas. Pero de puertas para adentro, el arte también puede invadir tu casa. Si quieres ver un buen ejemplo de cómo incorporar obras de arte en tus paredes, este piso en Madrid lo hace con sobresaliente.

Sobre el autor

Andrea Arbués

Periodista web concienciada desde pequeña de lo importante que es la comunicación en internet. La decoración, la belleza y los viajes son mis grandes pasiones, así que disfruto escribiendo sobre ellas.

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