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Las piezas resultantes de Connected: un proyecto de creación digital entre interioristas

El Design Museum de Londres acoge una exposición en la que se dan a conocer los resultados del Proyecto Connected. Una muestra que nace fruto del entorno digital y el teletrabajo.

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Las 9 piezas resultantes de Connected: un proyecto de creación digital entre interioristas

17/09/2020 (13:08 CET) Actualizado: 29/06/2022 (16:34 CET)

Texto: Sara Roqueta

Los resultados del Proyecto Connected ya se pueden ver en el Design Museum de Londres. Una muestra que reúne los experimentos a los que se enfrentaron nueve diseñadores de renombre internacional al tener que crear una mesa y una silla con madera de frondosas en la era post Covid-19. Esto se traduce en que, como requisito, las piezas tenían que adaptarse a las nuevas formas de trabajar y de vivir en casa. Porque el teletrabajo cada vez es más común, pero ¿contamos con el mobiliario adecuado para ello?

La respuesta son las 9 piezas creadas por los interioristas y que se adaptan de lleno estos nuevos modelos de vida laboral que está dejando el coronavirus. Todo el proceso de creación y de fabricación de las piezas se ha realizado únicamente confiando en la comunicación digital y las videoconferencias entre los diseñadores y los artesanos que lleven a la práctica los esbozos en sus talleres. Además, para poner énfasis en una producción sostenible, AHEC ha moldeado y calculado el impacto medioambiental de cada proyecto en su ciclo de vida.

Uno de los retos y de este proyecto era conseguir desarrollar las piezas en un entorno puramente digital. Como una manera de fomentar el cambio a las nuevas tecnologías y que el coronavirus solo ha hecho que impulsar. Otro de los objetivos era conseguir crear esta exposición colectiva a partir de materiales y de procesos sostenibles. De hecho, el material primario que los diseñadores dispondrán para hacer sus creaciones serán tres especies de frondosas estadounidenses infrautilizadas: roble rojo, arce y cerezo que, en conjunto, representan más del 40% del volumen de toda la madera en pie en los bosques de frondosas de Estados Unidos.

Los nueve diseñadores mostrarán con Connected su capacidad de trabajar a distancia y en equipo, y de sacar partido a un material hermoso con un alto potencial de rendimiento. Además, los organizadores aseguran que cualquier elemento necesario en los diseños que no sea de madera, tendrá un origen ético.

Ini Archibong (Suiza), Maria Bruun (Dinamarca), Jaime Hayon (España), Heatherwick Studio (Reino Unido), Sebastian Herkner (Alemania), Maria Jeglinska (Polonia), Sabine Marcelis (Países Bajos), Studiopepe (Italia) y Studio Swine (Reino Unido / Japón) son los nueve diseñadores que han participado en el proyecto. Te mostramos ahora, una a una, todas las piezas que han creado, además de los materiales utilizados en su elaboración.

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Stem de Heatherwick Studio (Reino Unido)

**Stem** de Heatherwick Studio hace honor a la biofilia al incorporar plantaciones en **patas de arce estadounidense** mecanizadas con tecnología CNC, sujetas a la tapa de vidrio de la mesa.

Los miembros del equipo, después de pasar tres meses en el misma mesa de trabajo, comunicándose por videoconferencias, anhelaban el contacto con la naturaleza ya que comenzaban a ver el espacio a su alrededor como un mini estudio de televisión en el que lo que está detrás y alrededor de cada uno ahora queda a la vista de todo el mundo.

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Nordic Pioneer de Maria Bruun (Dinamarca)

La colección de Maria, **Nordic Pioneer**, es una enseñanza magistral de diseño nórdico. De una gran pureza, tanto la silla como la mesa permiten intencionadamente que hablen los materiales y la fabricación.

Una pieza realizada íntegramente en **arce estadounidense** que destaca por la elegante bisagra de madera que recorre todo el tablero de la mesa para levantar y para abatir la hoja. Los componentes de esta bisagra se han torneado y taladrado con una precisión de fracciones de milímetro, para asegurar un movimiento suave. Los pies torneados y redondeados embuten el perfil cuadrado de las patas y en la parte interior de la tapa abatible de la mesa se integran sutilmente las pistas para el movimiento de las patas de la mesa.

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Stammtisch de Sebastian Herkner (Alemania)

Con una forma orgánica y modular, Sebastian quiso crear un paisaje donde los diversos elementos del día a día se uniesen. El nombre **Stammtisch** se traduce como la "mesa de los habituales", un espacio alrededor del cual amigos y familiares se puedan reunir. Utilizando un conjunto de materiales cuidadosamente seleccionados, la mesa está hecha de **roble rojo**, blanqueado con un acabado de aceite natural blanco mate.

La bandeja grande está hecha en arce, tratada con amoniaco y con un acabado de aceite natural mate transparente. Sus taburetes y la bandeja pequeña están hechos con roble rojo enegrecido La madera para el tablero de la mesa y otros componentes se ha moldeado en una tupí para lograr la forma específica deseada que es un aspecto clave en el diseño de Sebastian.

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4/9

Mesamachine de Jaime Hayon (España)

**Mesamachine** es un multi elemento, complejo y ambicioso, que proporciona al mismo tiempo, un espacio para trabajar, para jugar, para comer y para pasar tiempo con la familia. Como una navaja suiza, los elementos funcionales pueden abrirse y ampliarse para cumplir una multitud de funciones.

La tapa principal de la mesa está creada como si fuese una caja hueca, con nervaduras tensoras ocultas a lo largo de su longitud. Las diversas soluciones de almacenaje y estanterías extensibles funcionan sobre guías de madera que han implicado un elevado grado de precisión para su fabricación. Dos taburetes y un banco siguen un diseño similar, con caras sonrientes recortadas en la superficie del asiento para agregar un elemento lúdico. La madera elegida es cerezo estadounidense con un acabado claro al aceite.

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Kadamba Gate de Ini Archibong (Suiza)

En esta pieza de **Ini Archibong**, tanto la mesa como el banco funcionan como piezas para el exterior. La mesa tiene una placa base de metal que sostiene el tablero de la mesa. Los pilares escultóricos, a modo de extursiones de forma irregular de múltiples alturas, están inspirados en la Calzada del Gigante en Irlanda del Norte y están construidos con una mezcla de materiales: **roble rojo**, **cerezo** y **roble rojo modificado térmicamente**.

Por otro lado, el banco de Ini es de una construcción similar a la de la mesa, con un marco de metal dentro de las extrusiones escultóricas de madera. La parte superior tiene una curvatura sutil para el drenaje y, tanto el banco como la mesa, se pueden cubrir con una funda extraíble de cuero curtido con el perímetro cosido, hecho por los especialistas en cuero de Bill Amberg Studio.

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6/9

Arco de Maria Jeglinska-Adamczewska (Polonia)

El asiento y la mesa **Arco** de Maria se inspiran en las formas escultóricas y la arquitectura de las abadías benedictinas. La mesa toma como elemento clave de diseño una curva prominente a lo largo del canto longitudinal de la tapa y está fabricada en **madera de cerezo** **estadounidense** de la más alta calidad con tablas cuidadosamente emparejadas por su veteado y mecanizadas.

La silla ha sido diseñada para ser escultural y para imitar las curvas del cuerpo. Si bien parecen estructuralmente simples, algunos procesos de su construcción, como el emparejamiento de marcos, muestran el nivel de competencia que ha habido en la fabricación. Los paneles laterales de la silla están fabricados siguiendo una técnica extraída de la fabricación de barriles. La pieza resultante exalta la belleza de la madera de frondosas.

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7/9

Candy Cubicle de Sabine Marcelis (Países Bajos)

**Candy Cubicle** de Sabine Marcelis, inspirado en la escena de la maleta en Pulp Fiction, se transforma del "modo trabajo" al "modo escondido" con un elemento de sorpresa en el interior. Las superficies exteriores utilizan **chapa de arce estadounidense** con un acabado de aceite blanco.

El interior, que tiene compartimentos para libros y un ordenador, está fabricado con la misma chapa de arce, pero recubierto con una laca translúcida de alto brillo amarillo y pulido a mano para obtener un fino acabado. Ofrece un impacto de brillante color cuando el cubículo está abierto, viéndose la fina veta del arce a través de la laca.

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8/9

Pink Moon de Studiopepe (Italia)

**Pink Moon** de Studiopepe juega con la idea de ciclos de renovación y nuevos comienzos, inspirados en la luna rosa de primavera. Su fabricación incluyó incrustaciones en las patas de la mesa para crear contrastes y un asiento contemporáneo **inspirado en la silla de Charles Rennie Mackintosh**.

Para esta pieza se eligió la madera de **arce estadounidense**. Primero se seleccionó la madera y, con CNC, se hicieron los rebajes para las incrustaciones de las patas. Estas piezas fueron luego teñidas y aceitadas. El tablero de la mesa fue cortado también con tecnología CNC a la forma deseada inspirada en la naturaleza. Se empalmaron las patas y luego, las incrustaciones de contraste, se enrasaron.

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9/9

Humble Administrator de Studio Swine (Reino Unido / Japón)

**Studio Swine** diseñó un asiento y una mesa como si de un trono se tratase, inspirados en los **jardines tradicionales chinos** y en el arquetipo de la silla Ming. Después de pasar el confinamiento en Tokio, la pareja que forma Studio Swine tenian deseos de naturaleza y querían hacer honor a la madera en su forma más pura.

Para su elaboración se eligió **cerezo estadounidense** por su calidez y tonos caramelo para el asiento y la pata trasera macizos, con patas delanteras, brazos y respaldo de roble rojo estadounidense curvados al vapor. La mesa utiliza para las patas, una pieza limpia y suave de cerezo estadounidense, con el perfil y la veta de testa visibles a través de la parte superior de la tapa de la mesa. Un estante bajo la tapa, útil para colocar el ordenador portátil, actúa como elemento tensor de la mesa

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Sobre el autor

Sara Roqueta

Periodista

Periodismo y cultura. En ese orden o viceversa. Me introduje de lleno en los estudios comparativos de Literatura, Arte y Pensamiento y el análisis de los procesos creativos. Todavía sobrevivo. Poesía, narrativa y arte contemporáneo. Ahora redactora en Objetivo Bienestar y Revista Interiores.