Texto: Andrés Rubin de Celis
Cuando hablamos de creatividad en diseño, solemos hacerlo como de una herramienta que guía a sus profesionales en el proceso de realización de sus proyectos. Pero, más bien, se trata de la capacidad de proponer ideas y visiones diferentes, originales, como hacen los protagonistas de esta sección.
Descubre los nuevos talentos INTERIORES que guían el panorama nacional en materia de diseño e interiorismo.
La cooperativa de arquitectura y diseño barcelonesa apuesta por el trabajo en equipo, el talento femenino, repensar nuestra vida mediante espacios y objetos para proponer nuevos modelos.
1. PROYECTO COPERATIVO. Fundado en 2014 por seis jóvenes arquitectas –Marta Benedicto, Ivet Gasol, Carlota de Gispert, Anna Llonch, Lucía Millet y Clara Vidal–, desde entonces el equipo ha crecido y solidificado su práctica profesional con la incorporación de nuevos miembros: Jesús Fajer, Mariana Gomes, Adrián Maldonado y Patricia Parra. Al haber nacido plural, su pensamiento es inevitablemente diverso, algo que se refleja en nuestra metodología de trabajo colaborativo.
2. VIVIENDA COLECTIVA. Nos fascina esta tipología, en la que hemos presentado diseños innovadores pensados para adaptarse a diferentes estilos de vida. En este campo obtuvimos nuestro primer premio en 2017 por Illa Glòries, un plan director para un bloque urbano multiusos en Barcelona (más el desarrollo de una de las cuatro unidades que componen dicho bloque); y, años después, Kitch-Room consiguió otro primer premio para desarrollar un edificio de 69 viviendas con la cocina como elemento vertebrador, como corazón.
Mothern. Renovación del hotel en pleno corazón de Barcelona
3. UN GRAN PLAN. Lideramos el Modelo de Nuevos Ejes Verdes del plan urbanístico ‘Superilla Barcelona’ con el que sentaremos las bases para la transformación sostenible del Eixample en la próxima década.
Arquitecto de formación y diseñador por empeño, sus propuestas en esta disciplina, tan sugerentes como maduras, nos parecen un verdadero soplo de aire fresco tras el cálido verano.
1. POR MÍ MISMO Estudié arquitectura entre la UPC de Barcelona, la EPFL de Lausana (Suiza) y la Universidad de HanYang de Seúl (Corea del Sur), y, después, trabajé en los estudios SANAA, en Tokyo (Japón), y H Arquitectes, en Sabadell. Desde entonces he hecho carrera como freelance ayudando a colegas a plantear sus ideas mediante dibujos atractivos y visualizaciones digitales. Hace año y medio decidí enfocar mi amor por los objetos dándole más peso al diseño en mi práctica.
2. MIS PIEZAS están vivas y tienen carácter, respiran. Suelo utilizar materiales puros y no los mezclo; y sus formas y colores recuerdan a la naturaleza. Me gustaría que lleguen a formar parte de la vida de la gente, y que al verlas sonrían como ante una foto de un amigo de infancia.
Giraffe. Lámparas gráciles y con un “cuello” tan largo como el del animal que las inspira
3. PRESENTE Y FUTURO. Tengo un montón de dibujos y renders de piezas que quiero prototipar. Entre ellas, las lámparas Giraffe, de aire esbelto, que me gustan mucho, y otra de madera –en dos tamaños– que asemeja un sombrero. Y pronto lanzaré las fotos de dos sillas de haya que ya tenemos hechas.
El bicéfalo estudio de arquitectura e interiorismo valenciano demuestra proyecto tras proyecto que sobriedad y riesgo no son antónimos. Y lo hace a base de pura originalidad.
1. RETRATO A DOS. Pablo (Sánchez) y Espe (Soler) somos los dos arquitectos, por la Universidad Politécnica de Valencia y la Universidad Europea respectivamente, y Espe hizo, además, el Máster de interiorismo (MINT) en Barreira A+D (Valencia). Antes de formar nuestro propio estudio nos desarrollamos en despachos nacionales e internacionales, en los que adquirimos capacidades que nos han aportado mucho en nuestra carrera, aunque seguimos aprendiendo.
2. STUDIO.PSD nació con el propósito de permitirnos abrir nuestro propio camino. Tomamos la decisión a comienzos de 2020, justo antes de la llegada de la pandemia, y han sido dos años muy duros en los que hemos suplido la falta de experiencia con mucha pasión y esfuerzo. Ahora nos encontramos en un momento importante, ya que estamos aumentando el equipo y trabajando en proyectos muy ilusionantes.
Cestita. Uno de sus iconos, que los acompaña fielmente en su oficina
3. MENOS ES MÁS. Nos basamos en la sobriedad material ya que los auténticos protagonistas de nuestra arquitectura son los espacios y las sensaciones que producen. Y creemos que, para conseguir ese objetivo, hay que reducir el ornamento y dejar que sean la luz, las formas y la vegetación que integramos las que nos cautiven. Por ello, todos los elementos añadidos –el mobiliario, la iluminación, los objetos decorativos, etc.– están escogidos con enorme cuidado, para que cada pieza contribuya al resultado deseado sin alterarlo.
El arquitecto catalán nunca pensó que su carrera y la de su madre, la interiorista Adela Cabré, se cruzarían un día; y en cambio, hoy, se ha convertido en un nuevo motor para el estudio familiar.
1. POR MÍ MISMO. Estudié Arquitectura en la Escuela Técnica Superior La Salle (Universitat Ramon Llull), y al acabar me fui a Londres (Reino Unido), no tanto para buscar trabajo como para pensar en mi futuro profesional con perspectiva… pero a los 15 días estaba trabajando en Architects of Invention, un despacho fundado por un socio de Foster+Partners y un exsocio de Rem Koolhaas, donde estuve un par de años. En Inglaterra también hice un postgrado de Metodología BIM. Después volví a Barcelona y trabajé un año en Ribas & Ribas.
2. COMPARTIR OFICINA. Nunca nos habíamos planteado trabajar juntos. De regreso, y coincidiendo con la apertura del nuevo estudio de mi madre, decidimos compartir un espacio físico, que no proyectos, pero poco a poco ese camino se ha ido abriendo naturalmente, y, con el tiempo, he ido ganando protagonismo en el estudio.
Alberto aporta a un estudio con décadas de experiencia una impecable visión técnica 360º
3. MI FILOSOFÍA CREATIVA. Se basa en un escrupuloso respeto a los elementos arquitectónicos existentes, a los que añado un diseño muy depurado totalmente a la medida del cliente, algo que he aprendido de mi madre. Solemos decir que se trata de una arquitectura de interiores viva, con alma.
Àngela Montagud y Jordi Iranzo pilotan un multidisciplinar estudio que igual diseña una silla que los interiores de un restaurante o firma una instalación artística.
1. MÁS Y MÁS. Jordi (Iranzo) empezó sus estudios en la EASD de Valencia, pero –el tercer año– se trasladó a Halle (Alemania) para terminar su formación en la universidad Burg Giebichenstein, licenciándose en Diseño industrial. Y yo (Àngela Montagud) estudié Ingeniería de la edificación en la Universidad Politécnica de Valencia y después me desplacé a Alemania para hacer unas prácticas profesionales. Mientras estudiábamos fundamos More With Less, una revista digital sobre arquitectura, diseño y arte con una filosofía muy concreta: más con menos. Para nosotros, éste fue, sin pretenderlo, un punto y aparte en nuestras vidas (y carreras).
2. BUEN DESPEGUE. El proyecto de la revista hizo que nos enamoráramos por completo de esta profesión, y, cuando terminamos nuestros estudios, empezamos a crear de forma completamente natural. Así nació Clap Studio, en 2017. Desde entonces hemos ganado varios reconocimientos, tanto nacionales como internacionales. El último es haber sido incluidos entre las 100 agencias más creativas por la revista Forbes España en 2020.
Baovan. O la experiencia de comer un bao al borde de un mar interior
3. EXPERIENCIAS COMPARTIDAS. Para nosotros es esencial que todos y cada uno de nuestros proyectos cuenten una historia que llegue al usuario y le emocione. No nos conformamos con crear espacios o productos bellos y funcionales, sino que buscamos que éstos propongan, tanto al usuario como a la marca detrás de ellos, participar en una experiencia hasta completarla.
Arquitecta y diseñadora industrial ‘globertrotter’, su insólita obra pretende, trascendiendo el tiempo y el espacio, conectar culturas y tradiciones a base de profundidad, belleza y verdad.
1. POR MÍ SOLA. Soy mitad española, mitad siria, y ahora vivo en Barcelona. Estudié Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona (ETSAB), y mi carrera me ha llevado a India, Japón, China, Austria o Grecia, formándome y trabajando con arquitectos de la talla de Kengo Kuma, Arata Isozaki, Bijoy Jain, Riken Yamamoto o Ricardo Bofill. En permanente estado de movimiento (y cambio), desarrollo en paralelo objetos realizados con materiales naturales que emergen de la tierra y, como nuestro cuerpo, volverán a ella. Mi trabajo ha sido expuesto en museos y galerías de arte de Milán, Zúrich, Madrid y Barcelona.
2. EL MATERIAL. Me interesa la atemporalidad de los cuerpos celestes, lejanos y cercanos a la vez, así como su reflectancia y la influencia de la gravedad, siempre presentes en mi obra. Y mi voluntad de expresarme en un lenguaje universal me ha llevado a explorar materiales como la luz, el mármol, la terracota o la cerámica.
Nearness II O cómo la luz revela la verdadera naturaleza del paisaje
3. PRESENTE Y FUTURO. Mi última colección, Nearness, está producida en colaboración con el diseñador indio Naveen Jose, con quien coincidí en Studio Mumbai; y ya estoy trabajando en la próxima, sobre el mundo de los espejos y sus reflejos.
En los apenas tres años de vida del estudio, Sergio Ortiz y José David Costa han dado forma a un estilo tan descarado como riguroso, y tan atractivo como reconocible.
1. NOSOTROS. Los dos somos arquitectos de formación; yo (Sergio Ortiz) estudié en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Alcalá (Madrid), y José David (Costa) en la Universitat Politècnica de Valencia. Al acabar la carrera Sergio trabajó en estudios como el de Jean Porsche o Madrid in Love, y José David, una vez instalado en Madrid, hizo escaparatismo para firmas de moda y luego trabajó haciendo branding para grandes compañías. Nos conocimos a través de Instagram y, como teníamos amigos en común e intereses muy parecidos, enseguida conectamos.
2. EL ESTUDIO. Al principio firmábamos como CO2 Arquitectos, un acrónimo formado con las iniciales de nuestros primeros apellidos, pero era una fórmula que nos cerraba sólo a la arquitectura y no sentíamos que nos representara. El estudio nació precisamente porque, cuando trabajábamos para otros, sentíamos que nuestra creatividad estaba coartada y queríamos expresarnos todo lo libremente que pudiéramos. Así que cambiamos a Codoo. Y lo bien que ha funcionado el boca-oreja nos ha dado la razón.
Buen ojo. Apuestan por el diseño rotundo, piezas icónicas que aportan riqueza
3. FILOSOFÍA CREATIVA. La nuestra es una arquitectura del detalle, 360, que no cree en fórmulas ni trabaja el exceso. Buscamos crear espacios puros pero atrevidos, siempre rigurosos, detallistas y siempre con un punto teatral. Y nuestro concepto se construye sobre una serie de valores compartidos como el buen hacer, la originalidad, la honradez, la intención de poner en valor el trabajo de arquitectos e interioristas y, como colofón, la de sobrevivir al tiempo.
La interiorista barcelonesa firma espacios que siempre tienen en común su limpieza, la practicidad, el ‘menos es más’ y, sobre todo, que reciben al visitante con los brazos bien abiertos
1. POR MÍ MISMA. Nací en Barcelona y me licencié en Diseño de Interiores en el Centro Universitario de Diseño y Arte EINA (adscrito a la UAB). Al terminar la carrera, en 2009, y coincidiendo con el estallido de la crisis financiera global, decidí trasladarme a Edimburgo (Reino Unido), donde terminé de formarme. Cinco años después, y tras haber trabajado en diversos estudios de arquitectura e interiorismo, emprendí mi sueño y creé mi propio despacho: María Odena Studio.
2. EL ESTUDIO. Somos un pequeño equipo multidisciplinar que tiene como objetivo último cumplir los sueños de nuestros clientes a través del buen diseño, aplicado a la creación de espacios interiores que equilibran funcionalidad y estética sobre las necesidades del cliente y las condiciones que el espacio a intervenir impone. Nuestra filosofía podría resumirse en concepto + función + belleza. Y suscribimos la célebre máxima de Mies van der Rohe –“menos es más”–, ya que creemos en los espacios limpios, el uso de líneas puras y de materiales naturales.
Lito & Lola. La reforma del showroom de la firma de moda, uno de sus proyectos más aplaudidos
3. ESTILO NATURAL. Los secretos de un interior atractivo, confortable y equilibrado son, desde nuestro punto de vista, una distribución absolutamente funcional, el uso de materiales nobles, los colores que nos aporta la naturaleza y el trabajo con la luz natural.
El creador catalán se resiste a aceptar etiquetas, fronteras y disciplinas, y no sólo porque trabaje en los límites, sino porque su obra es singular, siempre sorprendente e inspiradora.
1. AUTORRETRARO. Nací en 1988 en Barcelona, donde me licencié en Bellas Artes en 2012. En la facultad aprendí a trabajar materiales como el hierro, la madera y la piedra. Empecé como montador en una galería de arte y poco después comencé a diseñar y producir muebles y objetos para empresas y particulares. Y, en paralelo, enfoqué mi actividad artística en la producción de performances y videoinstalaciones; acciones documentadas donde los objetos –fabricados específicamente– se activan y posteriormente se presentan en el espacio expositivo.
Uncanny Objects. Su reciente exposición en Madrid, en el marco de Madrid Design Festival. Foto: Asier Rua
2. CRUZAR FRONTERAS. Mi trabajo se desarrolla –formal y conceptualmente– en el intervalo que separa aquello que comúnmente consideramos ‘arte’ de lo que denominamos ‘diseño’, prestando especial atención a los procesos artesanales. Pretendo establecer vínculos entre las disciplinas, entendiendo los objetos como lenguaje y la acción como mensaje. Sobre esta triangulación he desarrollado una serie de proyectos que, paradójicamente, parecen orientarse al estudio de los límites.
3. AHORA MISMO. Estoy terminando mi casa-taller, un proyecto con el que llevo cerca de 7 años y que avanza a paso de tortuga durante mis ratos libres (y cuando me queda dinero para comprar materiales...).
Una pareja de ejecutivos estresados descubrió con la pandemia las sutiles conexiones entre naturaleza, belleza, bienestar y salud, haciendo realidad, de paso, el sueño de trabajar juntos.
1.NOSOTROS. Juanjo vino a Madrid a estudiar Ingeniería de Minas en la Universidad Politécnica, especializándose en materiales avanzados. Al terminar la carrera trabajó en el Laboratorio Oficial de Materiales de Construcción (LOEMCO) y como consultor freelance para empresas de construcción y minería. Samar hizo Psicología en Londres, y, de vuelta en Madrid, se formó como coach; trabajó como Project Manager en una start-up y decidió darle un giro a su carrera formándose en Diseño Floral en Savia Bruta.
2. CAMBIO DE PLANES. Tras años de pantallas y estrés, llegan la pandemia y el confinamiento y nos impiden conectar con la naturaleza, lo que nos obliga a reflexionar sobre cómo introducirla en casa. Entonces encontramos un concepto común sobre el que construir el sueño de trabajar juntos, y en diciembre 2021 inauguramos el showroom de Sakura Atelier.
3. ‘AWARE’. Nuestro principio básico es crear lo que en Japón se conoce como ‘aware’, un momento de pausa que nos saca de la vorágine cotidiana para permitirnos apreciar la belleza de la naturaleza, que nos proporciona beneficios a nivel físico, mental y emocional. Y a partir de ahí creamos buscando la elegancia, la sencillez, el orden y la armonía.
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