Texto: Beatriz Jarauta Romero
Como cada año, la “semana del arte” madrileña convierte a la ciudad en la capital del arte contemporáneo a base de un sinfín de obras, creadores, galerías, programas, disciplinas, tendencias y actividades en los que te guiamos con esta resumida agenda.
Pero atención, además os proponemos tres exposiciones que visitar en otras capitales: Barcelona, Málaga y Valencia.
HYBRID Art Fair, la cita más indie –y una de las más dinámicas– de la semana del arte madrileña, celebra su séptima edición entre los días 24 y 26 de febrero en el acostumbrado hotel Petit Palace Santa Bárbara; tres días –viernes, sábado y domingo– en los que espacios alternativos, artistas emergentes y proyectos transdisciplinares comisariados site-specific (concebidos específicamente para las habitaciones del hotel) serán los protagonistas absolutos de una feria que contará con una veintena de expositores nacionales e internacionales –con galerías provenientes de países como Italia, Reino Unido, Alemania, Japón, Ecuador o Chile– y cientos de artistas emergentes.
Fiel a su filosofía democratizadora, la propuesta de HYBRID Art Fair incluye obras asequibles para todos los bolsillos y la oportunidad de experimentar el arte en primera persona en contacto directo con creadores, galeristas y demás agentes culturales, siendo una cita idónea para el descubrimiento de nuevos talentos, que hace especial énfasis en los formatos experimentales.
¿Cuándo? Del 24 al 26 de febrero.
A estas alturas, ARCOmadrid, la feria internacional de arte contemporáneo más importante de nuestro país, no necesita presentación. Desde su creación, en 1982, constituye una de las principales plataformas del mercado del arte contemporáneo en España. En 2023 celebra su 42ª edición con el Mediterráneo como proyecto central. Y, así, el programa “El Mediterráneo: un mar redondo” –comisariado por Marina Fokidis, y con la asesoría de Bouchra Khalili, Hila Peleg y Pedro G. Romero– girará en torno a las escenas artísticas de los países que bordean este mare nostrum (“mar nuestro”), de Norte a Sur y de Este a Oeste.
Además, ARCOmadrid 2023 mantendrá sus habituales programas, con el Programa General como el eje vertebrador, al que suma secciones como “Opening by Allianz” –comisariada por Julia Morandeira y Yina Jiménez–, en la que se presentan galerías jóvenes o “Nunca lo Mismo. Arte Latinoamericano” –comisariada por Mariano Mayer y Manuela Moscoso–, que refuerza el vínculo histórico entre la feria y el arte del subcontinente americano.
En resumen, entre el 22 y el 26 de febrero, casi 200 galerías (de 30 países) muestran el trabajo de 1.300 artistas en una cita inexcusable.
En una ubicación privilegiada como la Galería de Cristal del Palacio de Cibeles, Art Madrid, una feria consolidada que atrae cada año a coleccionistas, profesionales del sector e interesados en conocer la creación contemporánea en un ambiente accesible y cercano, afianza un público tan fiel como numeroso –más de 20.000 visitantes en cada una de sus últimas cinco ediciones-.
Y es que una misión clave para Art Madrid es seguir generando mercado y promoviendo el coleccionismo nacional e internacional. Su Programa General constituye el corazón de la feria, con 40 galerías –nacionales e internacionales– presentando una oferta amplia y diversa; y el programa de coleccionismo mantiene el compromiso de seguir tendiendo puentes para el acercamiento del público general al arte contemporáneo ofreciendo un servicio de asesoramiento totalmente gratuito de la mano de Ana Suárez Gisbert, art advisor y perito tasador.
Además, este año vuelve el Programa Paralelo –comisariado por Natalia Alonso Arduengo–, que incluye una exposición externa, un ciclo de performances y una instalación artística.
¿Cuándo? Del 22 al 26 de febrero.
La décimo cuarta edición de JUSTMAD tendrá lugar –un año más– en el Palacio Neptuno, en pleno corazón del distrito del arte madrileño, entre el 23 y el 26 de febrero, y contará con cuarenta expositores en un compromiso de reducir el número de participantes para mejorar la experiencia del visitante.
Este año la feria vuelve a sus orígenes, apostando por dar a conocer a las galerías y artistas que liderarán el panorama del futuro inmediato. Y, así, el 50% de las galerías de esta edición participan por primera o segunda vez, consolidándose como una feria de descubrimiento.
Asimismo, JUSTMAD 2023 contará con un creciente número de jóvenes creadores y promesas del arte, así como nuevas galerías (con menos de un año de vida), que compartirán espacio con otras ya consolidadas. Este nuevo rumbo es cosa de Óscar García García, que asume la dirección artística de la feria poniendo su brújula en la juventud y el descubrimiento de nuevos talentos.
Un año más, los proyectos de residencias artísticas son parte esencial, y renuevan el compromiso con el medio ambiente con la residencia Ras de Terra y el nuevo proyecto LEA Lab of Experimental Art, laboratorio de experimentación e investigación artística.
¿Cuándo? Del 23 al 26 de febrero.
Al alcanzar ya su séptima edición, UVNT ha sabido dar forma con los años una propuesta fresca y diferente, siempre rompedora, en la que los nuevos lenguajes del arte más actual han encontrado una atractiva plataforma para darse a conocer. Y como no podía ser de otra forma, la edición 2023, que se celebra del 23 al 26 de febrero en su sede habitual, el Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM), abrirá sus puertas para confirmar que la feria sigue siendo cita imprescindible para acercarse a la corriente que los críticos han bautizado como Nuevo Arte Contemporáneo.
Una vez más, la pintura como soporte y la nueva figuración como dirección, serán las grandes protagonistas de una edición en la que se presentará el trabajo de más de 150 artistas –emergentes y de media carrera– a través de 34 galerías –casi la mitad expositores internacionales–, 16 de ellas debutantes.
Sin olvidarnos de las UVNT Mahou Talks, animadísimas jornadas de charlas, debates y activaciones artísticas en las que perfiles de diferentes campos (arte, diseño, conservación, etc.) se dan cita con profesionales y aficionados.
¿Cuándo? Del 23 al 26 de febrero.
¿Qué sucede si desvinculamos la obra de arte del marco museográfico que la contiene y presenta? ¿Es posible considerar dicho contexto, con sus reglas e itinerarios, como una suerte de afasia, y proponer la desarticulación de la dramaturgia del museo para redefinir la experiencia de moverse por sus espacios y observar las obras artísticas que éstos nos ofrecen?
Éstas y otras interesantísimas cuestiones planteadas por el equipo curatorial de Intención poética –formado por Elvira Dyangani Ose, Antònia M. Perelló Ferrer, Claudia Segura Campins y Patricia Sorroche–, que puede verse en el MACBA hasta mediados del año que viene –2024, han leído bien–, proponen una nueva aproximación a la colección del museo, de la mano a artistas como Marina Abramovic, John Cage, Francesca Goodman, Harun Farocki, Joan Brossa, Ignasi Aballí o Soledad Sevilla. Una actualización de las formas de relación entre las prácticas artísticas y quienes las experimentan.
Madrid Design Festival lo tiene claro: Madrid tiene que ser capital del diseño. Para ello se celebra cada febrero este evento que abarca todas las disciplinas: arquitectura, diseño gráfico, interiorismo y comunicación. Al igual que otros festivales de la ciudad, apuesta por un programa transversal que muestra propuestas de diseñadores cabeza de cartel, pero también a jóvenes profesionales. Su calendario ofrece exposiciones, visitas guiadas, showrooms y talleres.
¿Cuándo? Del 7 de febrero al 9 de abril.
SAM es el Salón de Arte Moderno que cada año celebra su feria, donde se exhibe talento de diferentes galerías nacionales que custodian importantes piezas de pintura y escultura del siglo XX. Se trata del único evento de Europa especializado en Vanguardias y Arte Moderno, un gancho irresistible para todo coleccionista. Este 2023 tendrá lugar en la Fundación Carlos de Amberes, en el 99 de la calle Claudio Coello.
¿Cuándo? Del 21 al 26 de febrero.
IKB191 siempre ha hecho que el arte contemporáneo sea parte de su ADN. Con motivo de la semana de la fería más importante del panorama artístico nacional, ARCO, organizan “IKB191 Meet the Artist” donde durante 4 días podremos conocer personalmente a cinco artistas del panorama nacional que estarán firmando y trabajando en su showroom con obras de pequeño formato originales o de edición limitada a precios asequibles. Los cinco artistas son: Rubenimichi, Daniel José Cabrera Castro, Erre Gálvez, Javi al Cuadrado y Naropinosa.
¿Cuándo? Del 22 al 25 de febrero.
La cosa va de celebraciones. Debido a dos importantes aniversarios, durante todo este año podrán visitarse diferentes exposiciones y encuentros que repasan las trayectorias artísticas de Pablo Picasso y Joaquín Sorolla. En el caso del primero, hasta 42 exposiciones alrededor del mundo (donde por supuesto entra Madrid) abrirá el polémico debate sobre separar obra de artista, en un acercamiento a la vida del pintor y en particular a su relación con las mujeres. En el caso de Sorolla, nos encontramos con una exposición activa hasta el 19 de marzo y que abarca los comienzos de su carrera artística desde el año 1878 hasta el 1884, su etapa menos conocida.
El Museo Reina Sofía acoge en el Edificio Sabatini, desde el pasado mes de noviembre hasta el 17 de abril, la primera exposición monográfica en Europa de la autora guatemalteca Margarita Azurdia. Por su parte, el espacio CaixaForum Madrid presenta hasta el 26 de marzo 200 imágenes de artistas internacionales que recorren la experimentación fotográfica desde los inicios de la disciplina hasta nuestros días, con obras como las de Man Ray, Dora Maar o Maurice Tabard. Además, la Sala Recoletos de la Fundación Mapfre abre desde el 11 de febrero hasta el 7 de mayo la primera retrospectiva en Europa continental de Leonora Carrington en colaboración con el ARKEN Museum de Copenhague.
Lucio Fontana (Rosario, Argentina; 1899-Comabbio, Italia; 1968), fundador del Espacialismo y autor de una de las obras más radicales de la segunda mitad del siglo XX, es el protagonista de la retrospectiva Lucio Fontana, recto-verso, que puede visitarse en el Pompidou de Málaga hasta el próximo 23 de abril, en la que un buen número de sus pinturas y esculturas se enfrentan a las obras de sus colegas, sus grandes contemporáneos y las de artistas más jóvenes que le estimularon, como Yves Klein y Piero Manzoni.
El trabajo de Fontana es una constante búsqueda dirigida por su obsesión con el espacio, siendo el elemento distintivo por el que se le recuerda fundamentalmente el gesto de perforar las superficies de sus cuadros. “Perforo el lienzo para dejar atrás la fórmula pictórica, la pintura y la visión tradicional del arte. Escapo, de forma simbólica, pero también material, de la prisión de la superficie plana”, explicaba. Y aunque la ciudad andaluza no tenga nada de cárcel, bien merece la ocasión una escapada para empaparse de la libertad del artista argentino-italiano.
Para concluir la impresionante programación de la capitalidad mundial del diseño de Valencia, su Consorci de Museus y World Design Capital coproducen la exposición Escenarios de un futuro cercano, comisariada por nuestra colega Tachy Mora, en la que se propone una profunda reflexión sobre la evolución de nuestras formas de vida y su impacto en los hábitats domésticos. La muestra reúne un innovador catálogo de piezas de mobiliario e iluminación realizadas exprofeso para ella, así como una serie ambientes que repiensan los distintos espacios de la vivienda –concebidos por un grupo de jóvenes creativos de nuestro diseño y arquitectura (Marc Morro y Júlia Esqué, Clap Studio, Cambres Design, etc.) codo con codo con editoras y productoras de materiales como Actiu, Finsa, Expormin, Mobles 114, Ondarreta o Teulat– sobre cinco conceptos que nuestros tiempos imponen: flexibilidad, multifuncionalidad, modularidad, nomadismo y sostenibilidad.
Puede visitarse hasta el próximo 19 de marzo en el Centre del Carme, y disfrutar después de los maravillosos claustros renacentista y barroco del museo.
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